蒋勋谈莫奈：光的追随者 azw3 chm 地址 kindle 阿里云 下载 umd pdf

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上*道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。

在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。

美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

第一部莫奈之谜

画不出来vs划时代

船舟画室

隐藏的男孩

频临之光

鲁昂教堂

四季睡莲

第二部 蒋勋现场

圣拉扎尔火车站

干草堆

垂柳

睡莲

四季睡莲 垂柳

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

代表作：《美的沉思》《蒋勋说》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

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我们误解了，以为风景一定是奇特的山水，也许不是，奇特的山水，在工业革命交通便利之后，常常容易流于肤浅的观光，招来一堆无法安静地与风景相处的喧器游客。真正的风景也许就在身边，如此平凡，如此单纯，如此安静，永远在那里，等待你终于发现啊，原来就在这里

是不是，最美的音乐创作，最后要关闭世俗的耳朵？

是不是，最美的光与色彩，最后要关闭世俗的眼睛？

“最美”，不只是生理状态，也同时是心灵望的强度。

贝多芬望声音，莫奈渴望光与色彩，他们世俗的耳朵聋了，世俗的眼晴瞎了但是他们听见了天籁，也看见了天光。

他凝视着自己最熟悉的庭院，凝视着一一缕的垂柳，凝视着水池的波纹，凝视着一片一片的莲叶，凝视着一朵一朵的睡莲绽放，然而，都是没有色彩的，像贝多芬凝视着那喧哗而无声的世界。

喧晔，却如此寂静，或许那就是近天籁的声音了。

莫奈也凝视着缤纷，却是无色的缤纷，他看到了光，抽离了一切色彩的纯粹的光。他凭借着记忆为这无色的世界加入色彩，被医学界认为色彩异变的莫奈，在九二年还是留下了令人惊的色彩绚烂缤纷的画作。

我们都悲聋人，因为他们听不到我们听到的声音。然而，我们或许也忽略了，我们一样“听”不到聋人的寂静之声。

我们都悲悯盲人，他们看不到我们看到的色彩，然而我们或许没有想过，我们也看不到盲人“看”到的物象与色彩。

莫奈在最后的生命里从“看见”升华到了“看不见”。老子哲学里的“视而不见”“听而不闻”的意境，或许并不只是抽象理论，而是具体而真实的感官升华吧。

莫奈在视觉的极限痛苦过，而后他超越了视觉。他最后的画作像一场无法记忆的梦，很确定梦过，却没有细节，常常只是一种光，灵光乍现，一刹那就消逝了。

光消逝了，视网膜上却停留着记忆，我多次站在莫奈的画前，那些长度达到二十米的大画，固定在四面墙上，你被画包围，你不再是“看”画，而是体验“看

高明度的黄色是眼科医学上认为莫奈患白内障以后出现的“病变”色彩。但是，有一件《垂柳》里的明黄色，我看了很久，像是看到莫奈泪光闪烁的刹那。

那夹在丝丝垂柳之间的明黄色块，那浮动在阴水波上的一片一片的金黄，是刹那就会消逝的光，是瞬间的神迹，是阳光突然破云而出，是阳余晖刹那的反照，我们常常被这样的光惊动，在迁回的山路上，在黄昏的海边，被惊动了，一回首那光就逝去了，什么也没有留下。

只有一生寻找光的画家，到了老年才会领悟，一切的寻找都只是徒然。

蓦然回首，在放弃沮丧的边缘，那光瞬间出现，还来不及惊叫，顷刻就不见了。

莫奈画出了这样的光。

画中的明黄色比花朵更鲜明，比垂柳更鲜明，比蓝色池水更鲜明，那一片一片的金黄，稍纵即逝，那是岁月之光，是时间，是生命本身。

这幅画里没有什么色彩，只是一种近于灰色的淡紫蓝，一种光，一种光的消逝，像落日余晖最后留在天空的灰紫色的云，是死亡的光与色彩。

一生要在画布上留住光、记录光、描写光、感觉光的画家，最终发现在自己最亲密的人的脸上还是无法挽回那光的消近，他一直凝视着，凝视着那最后一抹光在卡蜜儿脸上消逝，他终于领悟体会到光原来就是生命，而他一生对光的迷恋追求，原来也只是对生命的迷恋追求。

八七九年九月二日莫奈创作了这件最私密的画，也做完了他与卡蜜儿最后最艰难的一页功课。

这幅画留在美术馆一个不起眼角落，常被热爱印象派绚丽华美之光的观光客忽，然而莫奈在这幅画里用了最大的努力，想要留住光，一点一点正在消逝的生命之光。

十九世纪欧洲主流的绘画还是人物画，画家也都在画室内创作。画室内的光是人工营造的，有固定不变的光源。因此可以说布丹是欧洲最早直接面对户外的自然光来创作的画家。户外的光是不稳定的，也无法固定在画家希望的状态，因此户外写生有更加即兴、多变的视觉因素。

书籍介绍

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上*道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。

在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。

美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈伟大而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。